Día Mundial del Cine: disfruta de las películas clásicas de los Óscar en Tetúan
Fue establecido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la primera celebración fue en 2020
Grandes momentos de los Óscar. | Espinof
El segundo sábado de febrero se celebra el Día Mundial del Cine, una fecha para rendir homenaje al séptimo arte y su capacidad para inspirar y emocionar a personas de todo el mundo.
El cine, con su famosa frase «¡Luces, cámara, acción!», nos transporta a mundos mágicos y nos regala experiencias únicas. Cada película es una oportunidad para aprender, reflexionar y sentir emociones que nos marcan profundamente.
¿Cómo se originó el Día Mundial del Cine?
El Día Mundial del Cine fue establecido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con el propósito de brindar a los aficionados al cine de todo el mundo la oportunidad de celebrar sus películas favoritas y fomentar una conexión más estrecha con los miembros de la Academia y los cineastas a través de las redes sociales. La primera celebración de esta efeméride tuvo lugar en el año 2020, en la antesala de la 92ª edición de los Premios Óscar.
La historia del cine
La historia del cine es un viaje fascinante a través de la innovación técnica y la creatividad artística. Desde sus inicios como una novedad de feria hasta su posición actual como una de las formas de arte y entretenimiento más influyentes del mundo, el cine ha experimentado una evolución constante.
El cine no surgió de la nada. Fue el resultado de una serie de inventos y descubrimientos a lo largo del siglo XIX. La invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895 marcó el nacimiento oficial del cine. Su primera proyección pública en París asombró al público y sentó las bases para el desarrollo del séptimo arte.
El cine mudo
Los primeros años del cine se caracterizaron por la ausencia de sonido. Las películas mudas, sin embargo, no eran en absoluto estáticas. Se utilizaban intertítulos para narrar la historia, y la música en vivo acompañaba las proyecciones, creando una experiencia teatral única. Este período fue testigo de la aparición de grandes figuras como Charles Chaplin, cuyas películas cómicas y emotivas trascendieron las barreras del idioma.
Cuando llegó el sonido
La introducción del sonido a finales de la década de 1920 revolucionó el cine. La primera película sonora de la historia, «El cantante de jazz» (1927), marcó un hito y abrió un mundo de posibilidades narrativas y expresivas. El cine sonoro rápidamente se convirtió en la norma, y el cine mudo quedó relegado al pasado.
Las décadas de 1930 y 1940 se consideran la Edad de Oro de Hollywood. Los grandes estudios cinematográficos dominaban la producción, y estrellas como Humphrey Bogart, Katharine Hepburn y Cary Grant se convirtieron en iconos. El cine de esta época se caracterizó por su glamour, sus historias cautivadoras y su cuidada estética.
El cine en color
Aunque el cine en color ya había experimentado algunos avances anteriores, fue a partir de la década de 1950 cuando se generalizó su uso. Películas como «Lo que el viento se llevó» (1939) y «El mago de Oz» (1939) ya habían demostrado el potencial del color, pero fue la introducción de tecnologías más accesibles y la creciente demanda del público lo que consolidó el color como la norma en la industria cinematográfica.
A partir de la década de 1960, el cine experimentó una transformación profunda. Surgieron nuevos movimientos cinematográficos como la Nouvelle Vague francesa y el Nuevo Cine Latinoamericano, que desafiaron las convenciones narrativas y estéticas establecidas. El cine se volvió más arriesgado, experimental y comprometido con la realidad social y política.
El cine contemporáneo
En las últimas décadas, el cine ha continuado evolucionando y diversificándose. La tecnología digital ha revolucionado la producción y distribución de películas, y han surgido nuevos formatos y plataformas de visionado. El cine contemporáneo se caracteriza por su diversidad de géneros, estilos y temáticas, y por su capacidad para conectar con el público de todo el mundo.
Un gran fin de semana nos espera
La emoción de los Premios Goya, el evento más importante del cine español, sirve de antesala a la gran fiesta del cine mundial: los Premios Óscar.
En honor a estos últimos, los galardones más prestigiosos de la industria cinematográfica, el distrito de Tetuán ha preparado una sorpresa para los amantes del séptimo arte. El ciclo «Clásicos del Espronceda» de este mes estará dedicado a los «Grandes momentos de los Óscar».
Los Goyas han dejado escenas memorables, los discursos más emotivos y los momentos más icónicos de la historia de los Premios Óscar. Una oportunidad única para celebrar la magia del cine y disfrutar de las películas que han marcado a generaciones.
«Un lugar en el sol»
El 12 de febrero de 1959, George Stevens nos regaló «Un lugar en el sol», un clásico cinematográfico protagonizado por Montgomery Clift. En esta historia, Clift da vida a George Eastman, un joven de origen humilde que lucha por abrirse camino en la vida.
Gracias a un pariente lejano, el adinerado industrial Charles Eastman, consigue un trabajo en su empresa. Sin embargo, este nuevo comienzo lo enfrenta a un dilema moral y de clase, debatiéndose entre sus aspiraciones y sus principios. La película fue aclamada por la crítica y galardonada con seis premios Óscar, incluyendo Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Fotografía en Blanco y Negro, Mejor Montaje en Blanco y Negro, Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora Original no Musical.
«Mesas separadas»
El 19 de febrero de 1958 se estrenó «Mesas separadas», un largometraje dirigido por Delbert Mann que narra la historia de un grupo de personas que residen en un hotel: un militar retirado, una madre y su hija, un matrimonio en crisis y un profesor de cultura griega, entre otros. La película fue galardonada con dos premios Óscar: Mejor Actor (David Niven) y Mejor Actriz Secundaria (Wendy Hiller), además de haber recibido siete nominaciones en total.
Grandes momentos de los Óscar
El 19 y 20 de febrero se dará un recorrido visual por los momentos más memorables de los Premios Óscar. Prepárense para un viaje fascinante a través de los 96 años de historia de los Premios Óscar. El historiador de cine Guillermo Balmori nos guiará a través de una charla visual enriquecida con vídeos y fotografías que capturan los momentos más icónicos de esta prestigiosa ceremonia.
Desde los galardonados y nominados más aclamados, hasta aquellos que fueron injustamente olvidados, reviviremos los momentos más emocionantes, los presentadores más carismáticos, los deslumbrantes desfiles por la alfombra roja y los números musicales más espectaculares.
Pero no todo es glamour y perfección en los Óscar. Balmori también nos mostrará los momentos más tensos, los errores más sonados y las situaciones inesperadas que han marcado la historia de estos premios. Una oportunidad única para conocer los entresijos de la ceremonia más importante del cine y revivir los momentos que han hecho de los Óscar un evento inolvidable.
Las tres caras de Eva
El 26 de febrero, el Centro Sociocultural José de Espronceda proyectará «Las tres caras de Eva», una película de 1957 dirigida por Nunnally Johnson. La trama gira en torno a Eva White, un ama de casa tímida e introvertida que descubre tener una segunda personalidad: Eva Black, una mujer atractiva y desinhibida. La actuación de Joanne Woodward en este papel le valió el premio Oscar a la Mejor actriz.
Cabe destacar que, además de la charla programada para el día 20, todas las proyecciones en el Centro Sociocultural José de Espronceda, incluyendo «Las tres caras de Eva», irán seguidas de un coloquio a cargo de Guillermo Balmori.
