Radiografía de la industria del arte: precariedad laboral y desventaja fiscal

Artepreneur junto a ITGallery y en colaboración con Artizense presentan el primer informe sobre condiciones laborales en el sector del arte y la cultura en España. El estudio busca ofrecer una visión clara y representativa de la realidad profesional del ecosistema laboral de la industria. THE OBJECTIVE se reúne con María Gracia de Pedro, directora de Artepreneur, consultora de recursos humanos especializada en el sector artístico, para hablar sobre las condiciones laborales en la industria española del arte. El proyecto, combina áreas de experiencia como la consultoría de talento, innovación tecnológica o el conocimiento del sector artístico. «Las carencias de información eran muy transversales y afectan tanto a profesionales como a organizaciones», nos cuenta.

PREGUNTA.- Este informe se presenta como la primera encuesta sobre condiciones laborales en el sector del arte y la cultura en España ¿Qué llevó a impulsar este estudio y por qué era necesario hacerlo ahora?

RESPUESTA.- Existía una clara desinformación en ambos lados del mercado laboral. Por un lado, los profesionales que buscaban empleo en el sector carecían de herramientas fiables que les permitieran conocer las posiciones existentes y los rangos salariales reales. Por otro, muchas organizaciones (especialmente aquellas de nueva creación o en fases de expansión), no disponían de referencias objetivas que les ayudasen a definir una política salarial adecuada para cada puesto. Ante esta situación, consideramos necesario impulsar un estudio que aportara datos concretos y comparables. Nuestra intención es que este informe tenga carácter anual, de modo que pueda ampliarse progresivamente el número de posiciones analizadas. No se trata únicamente de una herramienta de consulta puntual, sino de un apoyo estructural que contribuya a la transparencia y a la profesionalización del sector del arte y la cultura en España.

P.- El proyecto nace de la colaboración entre Artepreneur, ITGallery y Artizense, ¿cómo se complementaron las áreas de experiencia para dar forma al informe?

R.- El informe es una iniciativa liderada por Artepreneur en colaboración con ITGallery, a la que se suma Artizense como socio estratégico en comunicación y difusión. La colaboración con ITGallery surge, en primer lugar, del interés de Abián Zaya (fundador y director de la compañía) por contribuir activamente al sector y participar junto a nosotros en el desarrollo de este primer estudio. Además, la experiencia de ITGallery como proveedor de servicios tecnológicos para galerías, estudios de artistas, ferias y otras estructuras culturales, resultaba clave para ampliar el alcance del proyecto y acceder a una base diversa de profesionales y organizaciones. En este mismo sentido, la incorporación de Artizense ha sido fundamental para reforzar la estrategia de comunicación y ampliar la difusión de la encuesta, permitiendo llegar a un mayor número de participantes y garantizando así una muestra más representativa.

P.- Desde su experiencia directa con galerías, ferias, museos y estudios de artistas, ¿cuáles eran las principales carencias de información que detectaban antes de realizar la encuesta?

R.- Las carencias de información eran muy transversales y afectaban tanto a profesionales como a organizaciones. En el nivel más básico, se detectaba una falta de comprensión generalizada de la terminología vinculada a la contratación laboral —conceptos como salario bruto y neto, incentivos, revisiones salariales, tipos de contrato o estructuras retributivas— lo que dificultaba cualquier negociación informada. A ello se sumaba la ausencia de referencias objetivas que permitiesen saber qué salario solicitar o proponer para un puesto concreto, así como determinar la forma de ajustar esa expectativa en función de la experiencia real, las responsabilidades del rol, el tamaño de la organización o su contexto. Muchos profesionales no disponían de herramientas para valorar adecuadamente su trayectoria ni para traducirla en un posicionamiento salarial coherente, mientras que las empresas tomaban decisiones sin datos comparables, apoyándose en criterios internos. Este déficit de información generaba desajustes frecuentes entre expectativas y realidad, y una sensación generalizada de opacidad. La encuesta surge precisamente para cubrir ese vacío, aportando una base de datos realista que contribuya a ordenar el mercado laboral del sector cultural y a fomentar relaciones laborales más claras, sostenibles y profesionales.

P.- ¿Qué tipo de perfiles profesionales han participado mayoritariamente en el estudio y qué les dice esto sobre la diversidad del sector?

R.- La participación se ha concentrado mayoritariamente en profesionales que trabajan en infraestructuras vinculadas al patrimonio y en galerías de arte. Este dato pone de manifiesto que estos ámbitos concentran una parte muy significativa del empleo asalariado dentro de la industria cultural y artística. Si bien estos perfiles han tenido un mayor peso en la muestra, el estudio también refleja la necesidad de seguir ampliando el alcance de futuras ediciones para incorporar de forma más representativa a otros agentes del ecosistema cultural. Precisamente esta diversidad es uno de los retos (y a la vez uno de los valores) del sector, y uno de los aspectos que el informe aspira a seguir visibilizando y ordenando con datos.

P.- El informe muestra una gran diversidad de estructuras organizativas, desde microempresas hasta grandes entidades. ¿Cómo influyen estas diferencias en las condiciones laborales y salariales?

R.- Las diferencias en el tamaño y la estructura de las organizaciones influyen de manera directa en las condiciones laborales y salariales. En el caso de las microempresas, los recursos suelen ser más limitados, lo que se traduce en estructuras salariales menos estandarizadas, mayor polivalencia de funciones y, en muchos casos, una menor capacidad para ofrecer planes de desarrollo o revisiones salariales periódicas. Por el contrario, las entidades de mayor tamaño tienden a contar con marcos retributivos más definidos, mayor estabilidad contractual y procesos internos más estructurados, lo que permite una mejor planificación de las condiciones laborales a medio y largo plazo.

P.- Uno de los puntos clave es la presencialidad del trabajo en el sector del arte. ¿Cree que existe margen para modelos híbridos o el carácter físico de las obras seguirá marcando el futuro laboral?

R.- La naturaleza de gran parte de las actividades propias del sector seguirá siendo un elemento determinante en la organización del trabajo. Procesos como la conservación, el montaje, el transporte o la exhibición de obras de arte, requieren una presencia continuada que limita, de forma estructural, la adopción generalizada del trabajo en remoto. Dicho esto, los datos también apuntan a un margen de evolución en determinadas funciones. Ámbitos como la gestión, la comunicación, la investigación, la coordinación de proyectos o la relación con clientes y coleccionistas pueden incorporar fórmulas híbridas sin comprometer la calidad, ni el funcionamiento operativo. El desafío a medio plazo consistirá en definir con mayor claridad qué tareas exigen presencialidad plena y cuáles pueden beneficiarse de modelos más flexibles, contribuyendo así a una mejor conciliación y a una mayor eficiencia. En este sentido, el informe busca aportar datos que permitan abrir un debate realista y fundamentado sobre la evolución de las condiciones laborales en un sector históricamente muy presencial.

«Los salarios no evolucionan de forma proporcional a la experiencia acumulada ni al nivel de responsabilidad»

P.- En relación con las tendencias salariales, ¿qué conclusiones destacaría como más relevantes o preocupantes?

R.- En términos salariales, una de las conclusiones más relevantes es la elevada disparidad entre puestos, tipologías de organizaciones y trayectorias profesionales, incluso cuando las funciones desempeñadas son similares. Esta falta de homogeneidad dificulta la comparación y contribuye a una percepción de incertidumbre tanto para los profesionales como para las entidades empleadoras. Asimismo, el informe pone de relieve que, en muchos casos, los salarios no evolucionan de forma proporcional a la experiencia acumulada ni al nivel de responsabilidad asumido, lo que puede generar estancamiento profesional. Esta situación resulta preocupante en un sector que requiere conocimientos especializados y una elevada implicación. Por último, se observa una ausencia generalizada de políticas claras de revisión salarial y de estructuras retributivas a medio y largo plazo.

P.- El estudio analiza ámbitos muy diversos: galerías, ferias, estudios de artistas, casas de subastas, instituciones culturales, logística o tecnología. ¿Hay algún sector que le haya sorprendido especialmente por sus resultados?

R.- Más que señalar un ámbito concreto por sorpresa, el estudio pone de manifiesto contrastes significativos entre posiciones laborales o tipos de empresa dentro del sector que, desde fuera, suelen percibirse homogéneas. En particular, resulta relevante comprobar cómo áreas altamente especializadas (la logística o los servicios tecnológicos aplicados al sector del arte), presentan estructuras laborales y salariales más definidas, en comparación con otros entornos.

«Los datos demográficos reflejan un sector altamente cualificado y con una presencia significativa de perfiles jóvenes»

P.- El informe incorpora también datos demográficos como edad, género o nivel educativo. ¿Qué revelan estos datos sobre la diversidad y la igualdad de oportunidades en el sector cultural español?

R.- Los datos demográficos reflejan un sector altamente cualificado y con una presencia significativa de perfiles jóvenes, lo que confirma el fuerte atractivo del ámbito cultural para nuevas generaciones de profesionales. Al mismo tiempo, el nivel formativo elevado no siempre encuentra una correspondencia directa en las condiciones laborales o salariales, lo que plantea interrogantes sobre la sostenibilidad de determinadas trayectorias profesionales a medio y largo plazo. En cuanto al género, los resultados evidencian una participación muy activa de mujeres en el sector, especialmente en determinados ámbitos y funciones. No obstante, el análisis también sugiere la conveniencia de seguir observando con mayor detalle cómo se distribuyen las oportunidades, la estabilidad contractual y la progresión salarial, para detectar posibles desequilibrios estructurales.

P.- Dada la coyuntura que vivimos, en la que las galerías de arte se han visto en la necesidad de cerrar como protesta, para exigir la reducción del IVA en la venta de obras ¿qué recomendaciones o medidas prioritarias daría para mejorar el sector?

R.- En el contexto actual, resulta prioritario corregir la desventaja fiscal que afecta a las galerías españolas frente a otros mercados europeos. La aplicación de un IVA reducido en la venta de obras no solo supondría un alivio, sino que contribuiría a generar un marco más competitivo. Más allá de la fiscalidad, es necesario reforzar políticas estructurales que impulsen la demanda y reconozcan el papel de las galerías como agentes culturales fundamentales. Además, la mejora del sector pasa también por avanzar en la profesionalización de las condiciones laborales. Establecer referencias salariales orientativas, mayor claridad contractual y políticas de revisión contribuiría a generar relaciones laborales más sostenibles, reducir la rotación y fortalecer un ecosistema cultural más sólido y competitivo a medio y largo plazo.

P.- ¿Qué impacto espera que tenga este informe en el ecosistema artístico y cultural en España?

R.- Queremos que el informe contribuya, en primer lugar, a generar mayor transparencia en un ámbito donde históricamente ha existido poca información estructurada sobre condiciones laborales y salariales. Disponer de datos reales permite ordenar el diálogo entre profesionales y organizaciones, ajustar expectativas y facilitar decisiones más informadas en los procesos de contratación. Nuestro objetivo es que se consolide como una herramienta de referencia para el sector, útil tanto para quienes buscan posicionarse profesionalmente como para las entidades que desean mejorar sus prácticas internas.