Películas para despedir la adolescencia y dar la bienvenida a la madurez
Ese momento delicado entre la adolescencia y la edad adulta. Ese punto vital en el que uno ha dejado ya de ser pequeño, pero todavía no ha llegado a ser mayor. El cine se ha ocupado con profusión de contar historias del paso a la madurez. El primer amor, el descubrimiento de la sexualidad, los conatos de rebeldía, el aroma de la independencia… son algunos de los temas que han explorado las películas para explicar ese concepto tan difuso que es la madurez. En el peor de los casos, el filme en cuestión no ha sido más que una anecdótica película de adolescentes, pero, en ocasiones, el celuloide ha dejado obras memorables. Estas son algunas.
Ese momento delicado entre la adolescencia y la edad adulta. Ese punto vital en el que uno ha dejado ya de ser pequeño, pero todavía no ha llegado a ser mayor. El cine se ha ocupado con profusión de contar historias del paso a la madurez. El primer amor, el descubrimiento de la sexualidad, los conatos de rebeldía, el aroma de la independencia… son algunos de los temas que han explorado las películas para explicar ese concepto tan difuso que es la madurez. En el peor de los casos, el filme en cuestión no ha sido más que una anecdótica película de adolescentes, pero, en ocasiones, el celuloide ha dejado obras memorables. Estas son algunas.
Juno
Una estudiante de instituto se queda embarazada y surge la duda lógica: ¿qué hacer con el bebé? La decisión de la joven Juno es dar al bebé en adopción y seguir con su vida. La cinta triunfó en el círculo independiente y la crítica la situó como una de las mejores películas de 2007. Sirvió para garantizarle el estrellato a su protagonista, Ellen Page -nominada al Oscar como mejor actriz- y afianzar la credibilidad de Diablo Cody como guionista -ganadora de la estatuilla al mejor guion original-.
Las ventajas de ser un marginado
Recién salido de un hospital por sus problemas psiquiátricos y con una depresión crónica, Charlie empieza una nueva vida en el instituto, pero su timidez, sus inseguridades y sus trastornos hacen que le cueste hacer vida social con normalidad. Las ventajas de ser un marginado trata temas duros como las enfermedades mentales, la homofobia, las drogas y el abuso sexual y cuenta con actuaciones de Emma Watson, Ezra Miller y Logan Lerman.
La vida de Adèle
Aclamada en el Festival de Cine de Cannes -donde se llevó la Palma de Oro-, La vida de Adèle es una de las películas más icónicas sobre una historia de amor entre dos mujeres. Adèle es una estudiante de instituto que conecta con una joven de pelo azul, con la que mantiene una relación que la película retrata durante los años que se prolonga. A pesar de la críticas arrasadoras (el premio gordo de Cannes se lo llevó por unanimidad), la cinta también ha recibido críticas por parte de colectivos feministas por retratar una relación lésbica desde una perspectiva masculina, fundamentalmente por lo explícito de sus escenas eróticas.
Boyhood
Una épica sobre el crecimiento, Boyhood: Momentos de una vida representa uno de los experimentos cinematográficos más celebrados de los últimos años. La película de Richard Linklater muestra la vida de Mason y de su familia desde que este es un niño hasta los 18 años. Rodada entre 2002 y 2013, la cinta muestra el crecimiento -y el envejecimiento- de los personajes de forma real. Entre la cascada de premios que recogió están tres Globos de Oro (mejor actriz de reparto, mejor director y mejor película dramática), tres Baftas (en las mismas categorías) y un Oscar (mejor actriz de reparto).
Mustang
Cinco hermanas crecen y se empiezan a hacer mayores en un pueblo de la Turquía rural. Y su edad empieza a ser un problema para la abuela con la que viven, que no ve con buenos ojos que hagan cosas tan inofensivas como subirse a hombros de sus amigos mientras juegan en la playa. El imperativo del casamiento en la conservadora Turquía y la negativa de una de las hermanas a formar un matrimonio concertado son dos temas que vertebran esta película, que ganó cuatro premios César (incluyendo mejor película y mejor guion original) y que estuvo nominada al Oscar a la mejor película en habla no inglesa.
Lady Bird
Una de las películas creadas por una mujer más exitosas de los últimos años. Greta Gerwig estuvo nominada en la categoría de mejor guion original y mejor dirección en los Oscar (solo cinco mujeres han estado nominadas en este último apartado en la historia de los premios), y en la categoría de mejor guion de los Bafta y de los Globos de Oro. Lady Bird cuenta la vida de una joven que ambiciona ir a una buena universidad y su relación con su madre. Las actrices que interpretan a ambos personajes recibieron sendas nominaciones al Oscar a la mejor actriz (Saoirse Ronan) y mejor actriz de reparto (Laurie Metcalf).
Call me by your name
El joven estadounidense Elio tiene 17 años y pasa los veranos en la casa que su familia tiene en Italia. Cada año invitan a un estudiante de doctorado para que ayude al padre de Elio como asistente a cambio de que este, que es profesor universitario, le ayude con su tesis. El elegido este año es Oliver, por quien Elio siente una atracción inmediata. Call me by your name se centra, igual que el libro al que adapta, en el despertar sexual de Elio y en su apertura a las complejidades de las relaciones emocionales. Una popular escena con un melocotón ha hecho que muchos fans les pidan a los actores que interpretan a Elio y Oliver que les firmen autógrafos en esta fruta.