Junto al presidente del jurado, destacan ocho personalidades del cine mundial procedentes de Irán, Dinamarca, Estados Unidos, Italia, Francia, Canadá y Hungría que serán los encargados de decidir qué película de las que están en la competición se lleva la Palma de Oro. Este año, a George Miller le acompañarán cuatro mujeres, entre ellas, Katayoon Shahabi y Kristen Dunst; y cuatro hombres, destacando el director Arnaud Desplechin y Donald Sutherland.
Jakubowicz también explora con especial atención la relación que el campeón Roberto Durán “El cholo” mantuvo con Ray Arcel, su entrenador, interpretado por Robert de Niro. Algunos actores prefieren distanciarse de sus personajes, para aportar su toque personal a las actuaciones, sin embargo, tanto Ramírez como Usher, que interpreta a Leonard, se estudiaron en gran medida a las personas a las que interpretan para poder proyectar la realidad de los hechos, inclusive Ramírez se mudó a Panamá para estar cerca de Durán y su familia.
Kristen Stewart y Jesse Eisenberg encabezan el reparto, en el que también aparecen Blake Lively y Steve Carell. Café Society fue la película que inauguró la 69 edición del Festival de Cannes. El largometraje de Woody Allen cuenta la historia de un joven que se planta en el Hollywood de los años 30 con la esperanza de trabajar en la industria del cine. Una vez allí, enamorado, se sumerge en la efervescencia de la Café Society que marcó la época.
Este año presentaron The unknown girl, un largometraje con el que los hermanos Dardenne quisieron crear un himno a la vida. La película, suscitó opiniones de todos los gustos, al recibir aplausos aunque también alguna protesta. De esta forma, los Dardenne se lanzan al thriller, pero sin dejar de lado ni su pausado estilo narrativo ni el trasfondo social característico de sus películas.
Las personalidades han aprovechado el paso por la alfombra roja para exhibir distintos mensajes contra el nuevo Gobierno de Brasil, ante la cautelosa mirada de decenas de fotógrafos y periodistas presentes en la gala. Entre los artistas manifestantes se encontraba la actriz protagonista de Aquarius, Sonia Braga. En sus pancartas se leían mensajes en francés e inglés: “Un golpe de Estado” , “Brasil ya no es una democracia” o “Machistas, racistas y estafadores como ministros”.
Esta comedia dramática, escrita y dirigida por Matt Ross tuvo su debut internacional en Cannes, sin embargo, su verdadero estreno tuvo lugar en enero en Sudance. El segundo trabajo de Matt Ross magnifica a los buenos y malos de la sociedad moderna. “Es una de esas películas que pone el dedo en el pulso de lo que está pasando, al igual que las estadounidenses de los sesenta” asegura Viggo Mortensen, protagonista de Captain Fantastic. El filme fue aplaudido en los momentos claves del desenlace y de igual modo, el público aplaudió por 10 minutos desde el principio de los créditos hasta que las luces se apagaron.
Una de las grandes diferencias entre Cannes y Hollywood es que la mujer francesa no está obsesionada con verse sexy y trendy, sino que busca sentirse cómoda. No hay ningún tipo de espacio para comentar los looks, ya que el reparto de la película es más importante que su apariencia. “Lo bueno de Cannes es que más allá del brillo y el glamour, la alfombra roja puede usarse para promover y manifestarse públicamente en una plataforma que tiene un alcance sin precedentes” aseguró la fundadora de Eco Age, Livia Firth.
La vida es dura. Él más. Con esta rotunda sinopsis se publicita Una noche en el viejo México, segundo largometraje como director del cómico, realizador y productor español Emilio Aragón (Pájaros de papel).
Nada menos que tres de los once estrenos de cine de esta semana afrontan el suicidio y la eutanasia. Miel, de la italiana Valeria Golino, describe el dilema moral de una joven italiana que asiste a enfermos terminales que quieren morir.
De todo hay en Noé, la esperada superproducción del singular cineasta neoyorquino Darren Aronofsky, director de Pi, La fuente de la vida o El cisne negro. Hay gigantes de piedra que parecen escapados de La historia interminable.
Desde hace años, el cine de superhéroes vive una nueva edad de oro, con espectaculares taquillazos. Algunos atribuyen ese éxito al progreso en los efectos visuales y sonoros, especialmente vistosos en tales películas.
El inclasificable cineasta texano Wes Anderson estrena la farsa El Gran Hotel Budapest, en la que suelta a un reparto de lujo en un imaginario país centroeuropeo.
Quizás no pase a la historia, pero Emperador es una buena película que, como Monuments Men, desvela detalles históricos poco conocidos por los no especialistas. Se basa en el libro La salvación de Su Majestad.
El próximo 3 de marzo la Academia de Hollywood entrega sus premios, y toca oscarear, es decir, marear la perdiz sobre posibles ganadores y perdedores. Para mí, la gran película del 2013 ha sido Gravity, del mexicano Alfonso Cuarón.
Ayer, 24 de febrero de 2014, falleció a los 69 años el actor, guionista y director cinematográfico Harold Ramis a causa de una vasculitis inflamatoria autoinmune. Algunos recordarán a este cineasta de Chicago por sus divertidas interpretaciones en «Los cazafantasmas»
Educado en el catolicismo, George Clooney se considera agnóstico. Pero en su nueva película, «Monuments Men» desarrolla una lúcida defensa de las raíces cristianas de la cultura europea.
Además de «Solas», «La soledad» o «En solitario», numerosas películas recientes han afrontado de mil maneras el aislamiento de tanta gente en la supuestamente hipercomunicada sociedad actual.
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