Arte

¿Qué grandes artistas nos dejaron en 2017?

¿Qué grandes artistas nos dejaron en 2017?

Siempre empatizamos con aquellos artistas que nos acompañan en nuestra vida, de algún modo, con su música o sus novelas, con sus interpretaciones y su visión del mundo. Existe un vínculo. Tal vea sea por esta razón, porque su mundo es nuestro mundo, que sus muertes nos duelen tanto.

Julián López Belenguer: “Todas las banderas se sustentan sobre cadáveres”

Julián López Belenguer: “Todas las banderas se sustentan sobre cadáveres”

Tengo 72 años y nací en Huesca. Llegué a Cataluña en 1978 y fui uno de los  cofundadores del Partido Socialista de Cataluña (PSC). Siempre he sido un obrero. Ser obrero significa trabajar con las manos. Más aún, pensar con las manos. Creo que la vida cotidiana está llena de poesía y mi reto es intentar plasmarlo en obras que surgen de lo que se tira, chatarra de hierro y aluminio, piedras inútiles de las canteras, maderas encontradas durante un paseo.

KSMoCA, así es el Museo de Arte Contemporáneo dirigido por niños

KSMoCA, así es el Museo de Arte Contemporáneo dirigido por niños

El mundo del Arte, que a veces parece tan inaccesible, mueve millones y millones de euros cada año. No es, desde luego, una industria a menospreciar. Para ser un poco más accesible, especialmente para los más pequeños, ha nacido el KSMoCA (King School Museum of Contemporary Art), un Museo de Arte Contemporáneo dirigido por niños.

Joan Didion: hacer de la literatura un refugio contra la desmemoria

Joan Didion: hacer de la literatura un refugio contra la desmemoria

 Joan Didion: The Center Will Not Hold, un proyecto dirigido por el sobrino de Didion, el cineasta y actor  Griffin Dunne, es esa primera vez que muchos precisaban para deshilar las capas de cebolla de una de las plumas más lúcidas y honestas de las últimas décadas. Una mujer que recibió de las manos del ex presidente de Estados Unidos Barack Obama la Medalla Nacional de Artes y Humanidades, además del «Premio Nacional a la No Ficción» por su obra The Year of Magical Thinking y de la «Medalla por contribuciones distinguidas a la Letras estadounidenses» otorgada por la Fundación Nacional del Libro. No obstante, los premios son meras consecuencias de una trayectoria que se impone a la muerte y al dolor para encontrarle un nuevo sentido a la vida mediante las palabras.

El arte contemporáneo y la pintura antigua llegan a Madrid de la mano de Feriarte 2017

El arte contemporáneo y la pintura antigua llegan a Madrid de la mano de Feriarte 2017

Los amantes del arte contemporáneo, de la pintura y de las tallas antiguas tienen una cita en Feriarte 2017 donde, entre el 18 y 26 de noviembre, podrán contemplar y adquirir obras de los más reconocidos artistas del panorama artístico actual. La Feria de Madrid (Ifema) acogerá una gran variedad de artes plásticas propuestas por algunas de las principales galerías de arte españolas, que contarán con obras de Miquel Barceló, Joan Miró, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza o Salvador Dalí, entre otros.

Amando a Van Gogh al óleo y en 65 mil fotogramas

Amando a Van Gogh al óleo y en 65 mil fotogramas

Vincent Van Gogh apenas llegó ser consciente de sus 37 años antes de dispararse en el pecho y morir a los pocos días, aunque hay quienes creen que el pintor no se suicidó sino que fue asesinado. Durante su última década de vida logró reunir más de 900 pinturas para un portafolio profesional que demoraría en ser considerado como tal.

Llega a Madrid la primera exposición en solitario del fotoperiodista Manu Brabo

Llega a Madrid la primera exposición en solitario del fotoperiodista Manu Brabo

El trabajo del fotoperiodista español Manu Brabo se plasmará en ‘Un día cualquiera’, una exposición que cuenta con la colaboración National Geographic y que muestra el recorrido fotográfico de algunos conflictos, guerras y revoluciones que han protagonizado el siglo XXI en Oriente Medio. La exposición estará abierta al público en el museo La Neomudéjar de Madrid desde el 3 de noviembre hasta el 3 de diciembre.

Pénélope Bagieu: "Pienso que mi trabajo es una mierda incluso cuando me dicen que es genial"

Pénélope Bagieu: "Pienso que mi trabajo es una mierda incluso cuando me dicen que es genial"

Pénélope Bagieu (París, 1982) posa para la cámara con la parte interior de los brazos hacia fuera, como haciendo un esfuerzo por que se vea la corona que tiene tatuada en el antebrazo. Su piel es blanca y tiene pequitas en la cara, un rostro dulce, y a veces esconde la mirada tras un largo tupé pelirrojo. Bagieu es una de las ilustradoras más conocidas del mundo: sus viñetas se leen en decenas de países por sus libros y por la fama que adquirió con aquel blog llamado Ma Vie Est Tout À Fait Fascinante. Tiene tantos seguidores en Twitter como un primer ministro.

Vídeo: Museo Guggenheim Bilbao, el arte de cambiarlo todo

Vídeo: Museo Guggenheim Bilbao, el arte de cambiarlo todo

Hace 20 años se inauguró el Museo Guggenheim Bilbao, un proyecto ambicioso situado junto a la ría de la capital vizcaína, una ciudad principalmente industrial que hasta entonces vivía un poco de espaldas al turismo, más allá de su excepcional oferta gastronómica. Dos décadas después queda la esencia de sus gentes y, por supuesto, su oferta gastronómica, pero su transformación ha sido tal gracias al museo que la ciudad puede estar orgullosa de ser uno de los destinos turísticos por excelencia, con visitantes procedentes de todas partes del planeta.

Vídeo: Museo Guggenheim Bilbao, el arte de cambiarlo todo

Vídeo: Museo Guggenheim Bilbao, el arte de cambiarlo todo

Hace 20 años se inauguró el Museo Guggenheim Bilbao, un proyecto ambicioso situado junto a la ría de la capital vizcaína, una ciudad principalmente industrial que hasta entonces vivía un poco de espaldas al turismo, más allá de su excepcional oferta gastronómica. Dos décadas después queda la esencia de sus gentes y, por supuesto, su oferta gastronómica, pero su transformación ha sido tal gracias al museo que la ciudad puede estar orgullosa de ser uno de los destinos turísticos por excelencia, con visitantes procedentes de todas partes del planeta.

Rafael Moneo recibe el Praemium Imperiale, máximo galardón de las Artes de Japón

Rafael Moneo recibe el Praemium Imperiale, máximo galardón de las Artes de Japón

La Asociación de las Artes de Japón ha entregado este miércoles en Tokio el Praemium Imperiale, su mayor galardón artístico, a creadores de cinco países por su contribución al desarrollo y la promoción de la Cultura en todo el mundo. Los premiados son el arquitecto español Rafael Moneo, la artista plástica y fotógrafa iraní Shirin Neshat, el escultor ghanés El Anatsui, el músico senegalés Youssou N’Dour y el bailarín y actor letón Mikhail Baryshnikov, que han a una solemne ceremonia presidida por el príncipe Hitachi, el hermano menor del emperador.

Recuperado en Líbano el ‘Retrato de la señora James Reeves’ de Dalí

Recuperado en Líbano el ‘Retrato de la señora James Reeves’ de Dalí

Se ha recuperado el cuadro ‘Retrato de la señora James Reeves’, se estima que era el original del pintor español Salvador Dalí, que había sido robado, han anunciado este miércoles las autoridades del Líbano. «Probablemente es el original y vale millones de dólares», ha subrayado la Oficina Internacional de Prevención de Crímenes de la Policía en un comunicado.

Museo Guggenheim Bilbao, el arte de cambiarlo todo

Museo Guggenheim Bilbao, el arte de cambiarlo todo

El 19 de octubre de 1997 abrió sus puertas al público el Museo Guggenheim Bilbao. Un proyecto ambicioso situado junto a la ría de la capital vizcaína, una ciudad de Euskadi principalmente industrial que hasta entonces vivía un poco de espaldas al turismo, más allá de su excepcional oferta gastronómica.

Alfredo González, Premio Nacional de Ilustración 2017

Alfredo González, Premio Nacional de Ilustración 2017

Alfredo González (Alfredo) ha sido galardonado este miércoles con el Premio Nacional de Ilustración correspondiente a 2017 “por su dilatada trayectoria, que le ha llevado a trabajar en distintos puntos de España y del mundo, por su cultivo de distintos aspectos de la ilustración y por su magisterio e influencia en sucesivas generaciones”. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concede este galardón con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas. La dotación económica de este premio es de 20.000 euros. El premio a González se suma a los demás Premios Nacionales otorgados este año, como el de Literatura Infantil y Juvenil, Teatro, Circo, Labor Editorial, Periodismo Cultural, Música, Cómic y Poesía.

El MoMA lleva su modernidad a París

El MoMA lleva su modernidad a París

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) traslada temporalmente a París obras emblemáticas de sus colecciones en una exposición que supone un repaso a la creación en el siglo XX y principios del XXI y reflexiona sobre el concepto de modernidad.

Arte y pólvora: La obra de Cai Guo-Qiang explota en el Museo del Prado

Arte y pólvora: La obra de Cai Guo-Qiang explota en el Museo del Prado

¡Boom! El estruendo de una detonación en el segundo piso del Salón de Reinos del Museo Nacional del Prado. Una humareda asciende hacia los escudos de la bóveda, pintados allá por los tiempos de Felipe IV. El espacio donde una vez se albergaron los mejores retratos de Velázquez se impregna hoy con el mismo olor de las calles durante las Fallas de Valencia (y es que la pólvora que acaba de eclosionar sobre el lienzo proviene de la comunidad levantina). En esta inusual celebración creativa, un hombre descubre ante la mirada de las cámaras la pieza recién nacida tras el estallido. Es Cai Guo-Qiang (1957, Quanzhou, China), el primer artista contemporáneo que concibe obras inéditas para el Prado.

Norman Foster presenta en Madrid su exposición 'Norman Foster. Futuros comunes'

Norman Foster presenta en Madrid su exposición 'Norman Foster. Futuros comunes'

Norman Foster ha presentado este jueves en la Fundación Telefónica, en Madrid, la muestra ‘Norman Foster. Futuros comunes’ que abrirá mañana en colaboración con su Norman Foster Foundation. La exposición tiene como objetivo acercar la obra del arquitecto y su visión del futuro a un público amplio, al mismo tiempo que mostrar sus fuentes de inspiración. La muestra se centra en las continuidades en el trabajo de Foster y confirma cómo el futuro y el pasado pueden inspirar el presente.

Publicidad
Publicidad
Publicidad
MyTO

Crea tu cuenta en The Objective

Mostrar contraseña
Mostrar contraseña

Recupera tu contraseña

Ingresa el correo electrónico con el que te registraste en The Objective

L M M J V S D