Sónar adelanta 70 nombres de su cartel 2024
El avance de programación desvela los primeros shows, con artistas del baile y la música como Kaytranada o Jessie Ware
Cartel de Sónar 2024.
Los próximos 13, 14 y 15 de junio se celebrará la 31º edición del Festival Internacional de Música, Creatividad y Tecnología de Barcelona, mejor conocido por todos como Sónar, donde afianzará su papel de radar e impulsor con el fin de acercar el talento emergente de múltiples escenas del mundo a grandes audiencias y conectar a la ciudad con las mayores figuras de la música de baile de nuestro tiempo.
Como es habitual, Sónar vuelve con sus dos ambientes: Sónar de Día que volverá a celebrarse jueves, viernes y sábado en la Fira Montjuïc, mientras que Sónar de Noche sucederá en Fira Gran Via el viernes y el sábado.
Este año otro de los productos del festival, Sónar+D, cumple su 12 aniversario consolidándose como la cita anual ineludible para profesionales de las industrias creativas y multimedia, el arte, la investigación o la tecnología. Sónar+D se celebrará durante el Sónar de Día y contará con conferencias audiovisuales sobre la convivencia de la tecnología con la naturaleza y la creatividad. También habrá masterclasses, foros de debate, encuentros profesionales y más actividades para profundizar en la IA y su impacto en disciplinas artísticas como la música, el sonido, el cine, el gaming y las realidades alternativas.
El encuentro volverá a ofrecer dos jornadas matinales exclusivas el jueves 13 y el viernes 14 de junio. Desde primera hora de la tarde, estará abierto, casi en su totalidad, a todo el público de Sónar de Día.
Baile y música, los protagonistas de Sónar 2023
Sónar se afianza en 2024 como un evento para elevar a otro nivel la expresión creativa de artistas y público, y este primer avance del cartel, muestra una selección disruptiva y centrada en el baile.
La fusión de hip-hop, r&b, funk y soul de Kaytranada acompañará a Jessie Ware, mientras el rapero californiano Vince Staples traerá el rap clásico de los años 90 a la Barcelona del siglo XXI a base de letras cargadas de emocionalidad. La DJ y productora belga Charlotte de Witte propondrá su fusión de techno y trance con su show Overdrive, mientras que el artista francés Folamour, presentará su aclamado espectáculo audiovisual. La electrónica melódica del productor alemán Ben Böhmer, el eclecticismo de Floating Points y el acid techno de Reinier Zonneveld completan una primera línea de nombres amigos de diferentes públicos que disfrutan de la pista de baile.
Por su parte, las rimas de Vince Staples no estarán solas. Habrá espacio para el pop con influencias tanto funk como flamencas de la prometedora Judeline, así como para el rap hilvanado por synth-pop de CASISDEAD, la introspección y reflexión del rapero y pensador KAMAUU, la electrónica de vanguardia con elementos spoken-word de Marie Davidson y el pop ultraprocesado y distorsionado de LaFrancesssa.
La artista Ana Roxanne estará acompañada por DJ Python conformando Natural Wonder Beauty Concept, además se podrá escuchar a la reciente fusión de percusión africana y sonidos electrónicos de Bikôkô, el rap de estética afro-rave de Toya Delazy, el sentimentalismo de pablopablo, la colisión de influencias de Dyce, lo barroco de Adelaida, la nostalgia de AMORE y las productoras y vocalistas Ela Minus.
El público más observador podrá deleitar sus oidos con el dúo EMPTYSET, los ritmos complejos de Loraine James o el piano de Kelly Moran. En el otro extremo, se encuentra Olof Dreijer, conocido por ser mitad del dúo The Knife, y, junto a él, el impredecible selector japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, la estrella emergente de la bass music Surusinghe y la investigadora de sonido gallega Akazie. Completa esta lista una variada selección de artistas que dan nuevas formas y estilos a la música de club como: Slim Soledad, DJ Gigola, DJ Fucci, Taahliah, Coco Em, moktar, SHYBOI y TNTC.
El baile elemento central de esta edición del Sónar
El baile tendrá más presencia que nunca, no sólo en la pista, sino también sobre los escenarios del festival. Blackhaine hará gala de sus exigentes rutinas de baile (ha trabajado con artistas como Kanye West) en otra de sus actuaciones, donde se mezcla rap, spoken-word e intensas coreografías inspiradas por el teatro butoh japonés. También estará presente el productor británico Lee Gamble quien dará vida a su conmovedor nuevo disco Models con un espectáculo -coproducido por el festival Unsound- diferente y con bailarinas sobre el escenario ejecutando la coreografía diseñada por la gaditana Candela Capitán. Además, estará Gabber Eleganza quien desplegará The Hakke Show, con bailes extremadamente precisos y exigentes a más de 180 bpm.
También se explorarán nuevos y radicales terrenos en el arte del directo. Los provocadores hermanos y artistas digitales Team Rolfes, famosos por su sarcasmo y sentido del humor, representarán en directo su vibrante ópera de realidad virtual ‘321Rule’, con la rapera viral Lil Mariko como protagonista.
Se abrirán puertas a nuevos paradigmas en el terreno de la performance musical dentro de un festival gracias a directos con propuestas escenográficas radicales como el de VMO a.k.a. Violent Magic Orchestra y el del colectivo radical ASIANDOPEBOYS presentando PHYSIS, un espectáculo multidisciplinar de seis horas de duración con efectos visuales e iluminación sobrecogedores, coreografía vanguardista y un elenco rotativo de artistas entre los que se incluyen los músicos Dis Fig y Gabber Modus Operandi, además de los bailarines e intérpretes Siko Setyanto, Yvan Falk y Ndoho Ange. Por último, el potencial performativo de la música de club estará puesto en marcha con ideas y disciplinas como las de TOMMY CASH, horsegiirL, Hadren o los colectivos TORO y Club Cringe.
La naturaleza y su relación con la tecnología, la muestra del Sònar +D
La relación entre la naturaleza y la tecnología será uno de los principales focos de las conferencias audiovisuales que tendrán lugar en Sónar+D 2024.
El prestigioso artista contemporáneo y arquitecto Tomás Saraceno, conocido por dirigir proyectos como Aerocene y por sus exploraciones sobre nuevas formas sostenibles de habitar y percibir el medio ambiente, desgranará las vinculaciones entre arte, ciencias de la vida y ciencias sociales. Trabajar en estos ámbitos le ha llevado a crear esculturas hasta con telas de araña. David Gruber, fundador y director del proyecto CETI (Cetacean Translation Initiative) desvelará cómo está logrando traducir el lenguaje de los cachalotes en la isla caribeña de Dominica utilizando Inteligencia Artificial.
El otro gran foco será el uso que hacen de la Inteligencia Artificial desde una perspectiva lúdica, práctica y palpable Nicole L’Huillier, artista transdisciplinar chilena y doctorada en Artes y Ciencias de Medios por el MIT, y Marta Verde, tecnóloga, artista visual y profesora en el Berklee College of Music de Valencia. Ambas presentarán sendas masterclasses para exponer sus trabajos.
