Los diez mejores discos de 2024
Repasamos los álbumes que se han lanzado a lo largo del año en una lista sin ningún orden particular
Collage de las obras destacadas. | TO
La música vive en un momento de reinvención constante reflejo de su tiempo. En un ecosistema donde las plataformas de streaming dominan el consumo y las redes sociales deciden qué se vuelve viral, los artistas se enfrentan a un reto doble: mantenerse relevantes en la conversación digital y, a la vez, preservar su autenticidad creativa. La creciente influencia de TikTok y el auge de nuevas tendencias como los «short albums» —discos de menos de 30 minutos pensados para el consumo rápido— están redefiniendo no solo cómo se crea, sino también cómo se escucha. Mientras tanto, la inteligencia artificial, con la capacidad de imitar estilos y voces de grandes nombres, plantea un desafío inédito: la lucha por la originalidad frente a una tecnología que amenaza con diluir lo único y lo irrepetible.
En este contexto, la industria parece dividirse entre dos caminos. Por un lado, la presión por crear canciones concebidas para el éxito inmediato, con fórmulas infalibles de viralidad. Por otro, una resistencia artística que apuesta por el álbum como forma de expresión integral, un formato que, aunque aparentemente en retroceso, sigue siendo el lugar donde muchos músicos encuentran su espacio para arriesgar, experimentar y conmover.
A pesar de las dificultades, 2024 nos ha ofrecido una cosecha musical diversa y vibrante, con discos que han desafiado las limitaciones del mercado y artistas que han sabido construir narrativas únicas en medio de esta vorágine. Un año más, en THE OBJECTIVE, hemos hecho una selección de algunos de los trabajos más destacados del año, desde los que han definido tendencias hasta pequeñas joyas que brillan al margen del foco mediático.
Magdalena Bay – Imaginal Disk
El dúo de pop electrónico estadounidense Magdalena Bay nos regala un auténtico viaje futurista con Imaginal Disk. Mezclando sintetizadores brillantes, letras surrealistas y un sentido del humor único, este álbum es pura diversión y creatividad, desbordante de ideas funk, new wave y el pop más pegadizo. Perfecto para quienes disfrutan tanto de bailar como de sumergirse en mundos sonoros extravagantes.
Sal del coche – Ciudad de polvo
La escena independiente española sigue entregando sorpresas. Este año, han sido los bilbaínos Sal del coche, que en Ciudad de polvo nos invitan a recorrer paisajes urbanos desolados con letras cargadas de ironía y mala una, además de una producción cruda que mezcla punk con referencias de free jazz y ritmos que bailan entre el postpunk el math rock. Las referencias a grupos como Slint o los más recientes Black Country, New Road se vienen a veces a la mente, pero el de este trío es un sonido distinto que aunque a veces descoloca acaba por resultar adictivo.
Beth Gibbons – Lives Outgrown
La voz icónica de Portishead regresa con un disco en solitario que pone los pelos de punta. En Lives Outgrown, Beth Gibbons explora el paso del tiempo y los fantasmas del pasado con canciones que oscilan entre el folk minimalista y pasajes orquestales majestuosos. Su voz, quebradiza y potente a partes iguales, sigue siendo el centro emocional de cada tema, y las composiciones reflejan una madurez que solo los grandes saben expresar. Casi deja con ganas de más, pero no por ello deja de ser menos recomendable.
Ezra Collective – Dance, No One’s Watching
El colectivo británico que lleva años revitalizando el jazz contemporáneo entrega otro disco redondo. Dance, No One’s Watching es un homenaje a la libertad y el placer de bailar, con un sonido que mezcla géneros sin complejos: desde afrobeat hasta funk, pasando por reggae. Sus colaboraciones, siempre acertadas, y su habilidad para hacer accesible un género a menudo intimidante los convierten en una apuesta segura.
Ramper – Solo Postres
La peculiar banda granadina Ramper ha conquistado corazones este año con Solo Postres, un disco que combina pasajes impregnados de ternura con crescendos y pesados riffs de guitarra que dejan entrever melodías irresistibles. Las largas y trabajadas canciones, cargadas de distorsión y misterio, oscilan entre el postrock y el prog, con el acompañamiento puntual de metales y violines, además de una producción que potencia la originalidad de unos artistas únicos en su especie.
Jamie xx – In Waves
El miembro de The xx sigue demostrando por qué es uno de los productores más interesantes de su generación. En In Waves, Jamie xx se sumerge en un universo sonoro que rinde homenaje a la música de club mientras mantiene su característica melancolía electrónica. Las canciones fluyen como una sesión de DJ cuidadosamente planificada, con momentos de euforia y otros de introspección que hacen de este álbum una experiencia envolvente.
MJ Lenderman – Manning Fireworks
El artista estadounidense MJ Lenderman continúa su exploración de los rincones más oscuros del country alternativo con Manning Fireworks, un disco crudo y emocional. Las guitarras distorsionadas y la voz desgarradora de Lenderman se combinan para contar historias de desamor, desarraigo y la belleza que se encuentra en lo cotidiano.
Nilüfer Yanya – My Method Actor
Nilüfer Yanya regresa con un trabajo que consolida su lugar en la cima del pop alternativo. My Method Actor mezcla con maestría guitarras indie, influencias de jazz y letras introspectivas que navegan por las inseguridades y las máscaras que usamos para afrontar la vida. Cada canción parece una conversación íntima con la artista, y su honestidad emocional es arrolladora, pero es que, además, los temas son adictivos en su extraña capacidad para sonar futuristas y nostálgicos a la vez.
Tyler, The Creator – Chromakopia
En Chromakopia, Tyler, The Creator eleva su creatividad a nuevas alturas, explorando paisajes sonoros vibrantes y multicolor que hacen honor al título del álbum. Mezclando hip-hop, soul psicodélico y pinceladas de jazz, el disco no solo demuestra la maestría técnica de Tyler como productor, sino también su capacidad para contar historias cargadas de emoción y complejidad. Con colaboraciones de alto nivel y una producción impecable, este álbum es otra prueba de que Tyler sigue marcando el ritmo de la escena contemporánea.
Geordie Greep – The New Sound
Conocido por liderar la inclasificable banda Black Midi, Geordie Greep debuta en solitario con The New Sound, un álbum que no teme romper barreras. Mezclando jazz, rock progresivo y electrónica experimental, Greep despliega todo su virtuosismo en un trabajo que desafía las convenciones y premia a los oyentes dispuestos a adentrarse en su mundo caótico y brillante.
