Partir de lo pequeño, de un día en la playa saboreando «el azúcar del borde de los vasos de combinados», de sensaciones «en minúsculas» que transcienden, conectan y hablan «de lo grande». Esta es la esencia de Bye Bye Shangri-la, una obra de teatro que describe nuestros paraísos personales y la necesidad de aferrarnos a ellos, mirando por el retrovisor el paso del tiempo.
La llamada celebra esta noche su cuarto aniversario, cuatro años resistiendo en los teatros, con una crítica magnífica, con un éxito de audiencia fuera de debate; han desfilado por estas butacas más de 150.000 personas.
El Ayuntamiento de Madrid se ha volcado con la organización de numerosos actos. Productores, bailarines y coreógrafos se disponen a presentar sus espectáculos en un ambiente idílico, y espacios como los Teatros del Canal, centro neurálgico de la danza en la capital, aprovechan este día para sacar una amplia y sugerente oferta.
Hay cosas que forman parte de un todo indivisible, de un pack. Los dedos de una mano. Las cláusulas suelo de una hipoteca. Cierto grado de alienación en el uso de la tecnología. Este último fenómeno es el que estudia la directora y guionista Áurea Martínez en El pack, una obra de teatro que se podrá ver del 17 de abril al 7 de mayo en los madrileños Teatros del Canal. La propia directora la describe como una obra «de la incomunicación en la era de la comunicación».
Mansiones aristocráticas, paredes revestidas de oro, salones de baile calados de espejos, escalinatas infinitas y jardines palaciegos de la nobleza madrileña. Este es el plan que propone la Comunidad de Madrid con la inauguración de la cuarta edición de ¡Bienvenidos a palacio!
El Gobierno español de Mariano Rajoy dará el visto bueno este viernes a la rebaja del IVA en las entradas para espectáculos en directo como teatro, conciertos o corridas de toros, según confirmaron este jueves el Ministerio de Cultura.
El actor Antonio Valero (Burjasot, Valencia, 1955) lleva 40 años encima de los escenarios, detrás de las cámaras de cine y en platós de televisión, demostrando a cada paso una férrea pasión por la profesión.
Desde sus inicios en el Teatre Lliure y Els Joglars en los años 70, han llovido infinitas obras de teatro, éxitos televisivos (La forja de un Rebelde, Médico de familia, Cuéntame cómo pasó o Amar en tiempos revueltos) y un buen puñado de películas: Fue uno de los quinquis subidos en motocicleta en El Lute (Vicente Aranda, 1987), estuvo nominado a los Goya con El Color de las Nubes (Mario Camus, 1997) y ganó un juicio contra José Luis Garci por doblarle en El Abuelo (1998).
Premio merecidísimo que recibió con la humildad de quien nunca se ha creído importante. Porque a Núria Espert la fama jamás se le ha subido a la cabeza y eso se nota en las entrevistas, en sus intervenciones, en su emotivo discurso al recibir el prestigioso galardón el pasado mes de octubre. Y se nota también en sus interpretaciones.
Cuando el jurado le concedió el Princesa de Asturias lo hizo por “ser una de las personalidades más sobresalientes y prolíficas del panorama interpretativo, trascendiendo todos los géneros escénicos”. Ella, en su discurso explicó y resumió a la perfección quién es Núria Espert: “El teatro se apoderó de mí a los 13 años. Me eligió. Al principio, suavemente, pero en tres, cuatro años, se había convertido en dueño absoluto de mi vida, de mis deseos, de mis sueños. Cada vez con más fuerza, con más exigencia”.
Su carrera está llena de éxitos, con inolvidables representaciones en obras como ‘Yerma’ de Federico García Lorca, ‘Divinas Palabras’ de Valle-Inclán, o ‘Salomé’ de Oscar Wilde, interpretando también a otros autores como Brecht, Sartre, Casona, Spríu, por no hablar del teatro clásico. El Princesa de Asturias es el último de los numerosos premios que ha recibido, entre los cuales están el Nacional de Teatro, la Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo, o el Premio del Círculo de Críticos de Teatro de Londres a la Mejor Dirección, concedido por su exitosa dirección en 1986 de ‘La Casa de Bernarda Alba’ en Londres, entre otros muchos, dentro y fuera de España. Su aportación a la cultura es, sin duda, una deuda que el país tiene con ‘la Espert’, la gran Dama de los escenarios.
Concha Velasco, nacida en Valladolid en 1939, es una de las actrices más queridas y respetadas por el público. Reconocida profesional de larga trayectoria en cine, teatro y televisión, estudió ballet clásico, danza española, solfeo y arte dramático entre los 10 y los 20 años. El premio ahora concedido es el último de una larga lista que la actriz ha obtenido a lo largo de su vida, entre los que están la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2009, el Premio de la Academia de Televisión a Toda una Vida 2009, el Goya de Honor 2012, el Premio Toda una Vida de la Unión de Actores 2011, el Premio Valle Inclán por su papel en Hécuba en 2013, el Premio de la Comunidad de Madrid y el Premio Ceres. Este año ha recibido el 16º Premio Corral de Comedias del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
En la actualidad, Concha Velasco se encuentra de gira por España con la obra ‘Reina Juana’. En teatro debutó en 1959 con ‘¡Ven y ven al Eslava!¡. Desde entonces, ha participado en numerosas obras como ‘Don Juan Tenorio’, ‘Abelardo y Eloísa’, ‘Yo Me Bajo En La Próxima ¿Y Usted?’ o ‘Mamá, ¡Quiero Ser Artista!’, por citar sólo algunas. Sus últimos trabajos han sido’ La Vida por Delante’, Yo Lo Que Quiero Es Bailar, Hélade, Hécuba de Eurípides, y Olivia y Eugenio. En el cine, Concha Velasco comenzó con pequeños papeles a los 15 años y sus primeros éxitos llegaron con títulos como ‘Las Chicas de la Cruz Roja’, ‘Los Tramposos’ y ‘El Día de los Enamorados’. A partir de entonces participa en numerosas películas, entre las que cabe citar ‘La Verbena de la Paloma’, ‘Tormento’, Pim… Pam… Pum… ¡Fuego!’, ‘La Hora Bruja’, ‘Más Allá del Jardín’, o ‘París – Tombuctú’, entre otras muchas.
Los nombres de los dos dramaturgos aparecerán ahora en la portada de los tres volúmenes correspondientes a las obras de teatro de Enrique VI. Marlowe, autor contemporáneo de Shakespeare, conocido por sus obras de teatro como Doctor Fausto o Dido, siempre ha sido señalado como posible colaborador del conocido dramaturgo británico por los expertos,
sin embargo no ha sido hasta hoy, cuando se ha dado a conocer la decisión tomada por la Oxford University Press, cuando esta coautoría se ha hecho «oficial». Por otro lado, los estudiosos de la New Oxford Shakespeare, una colección de la obras más representativas del autor británico, señalan que la colaboración de Shakespeare con otros dramaturgos es mucho más extensa de que se pensaba con anterioridad. La investigación, realizada por 23 expertos internacionales, ha identificado que 17 de las 44 obras atribuidas a Shakespeare fueron escritas en colaboración con otros autores.
La unión de contrastes es un acto arriesgado que ha relegado en el olvido a muchos incomprendidos. La mente creativa debe competir con la percepción de un público no siempre abierto a la combinación de extremos, por lo que constituir un todo a través de la unión de elementos antagónicos puede acabar en fracaso.
Por su escenario pasaron todas las grandes figuras de su tiempo, sobre todo Carlos Gardel, que se convirtió en asiduo para los espectadores que llenaban sus cuatro filas de palcos y las 500 butacas de su platea. A partir de 1929 el Grand Splendid se convirtió en un sala de cine, para en el año 2000 pasar a ser una majestuosa librería que en la actualidad alberga más de 120.000 libros, recibe cerca de un millón de visitantes al año y vende unos 700.000 ejemplares anuales. La librería actual mantiene el esplendor del desaparecido cine-teatro, con la cúpula pintada, los balcones originales, la ornamentación intacta y hasta el telón de terciopelo. Varios sillones permiten a las personas sentarse a leer cualquier libro, sin obligación de comprarlo, tanto en lo que fuera el sitio de la platea como en los antiguos palcos, o en lo que fuera el escenario, que actualmente es un restaurante y posee un piano con el cual se ejecuta música para acompañar la lectura. En 2008 El Ateneo Grand Splendid fue nombrada la segunda librería más bella del mundo por The Guardian, después de Selexyz Dominicanen, una iglesia de 800 años convertida en librería en Holanda.
El jurado ha señalado en el acta del galardón que Espert ha realizado esta tarea tanto en lengua castellana como en catalán, ayudando a la proyección internacional de la literatura y la creación teatral hispana, clásica y contemporánea. «Su teatro se caracteriza por la fidelidad a los ideales y aspiraciones del humanismo y ha estado siempre al servicio de la poesía y de la esencia de la escritura dramática», añaden. Espert ha sido elegida entre 40 candidatos de 21 nacionalidades propuestos para el primero de los ocho galardones, que cumplen su XXXVI edición. Nacida en Hospitalet de Llobregat en 1935, Nuria Espert con tan sólo 13 años ya formaba parte de la Compañía Titular Infantil del Teatro Romea de Barcelona y en 1952 debutó como primera figura del Teatre Orfeó Graciense. Entre las numerosas obras que ha protagonizado a lo largo de su carrera, destacan «La Loba», de Lilian Hellman, dirigida por Gerardo Vera; el monólogo «La violación de Lucrecia», de Shakespeare, dirigida por Miguel del Arco; «La casa de Bernarda Alba», de García Lorca, dirigida por Lluís Pasqual, entre otras.
El colegio King Edward VI, un edificio de 1418 de estructura de madera y con una decoración inspirada en obras como Romeo y Julieta y Otelo, exhibe las instalaciones en las que el dramaturgo acudía a clases para estudiar latín, griego y autores clásicos como Ovidio. La experta en Shakespeare, Jane McKay ha explicado que «este es un proyecto que se quería hacer desde hace mucho tiempo. Con él, la escuela no se convierte en museo, más bien le da la bienvenida a los visitantes al mundo del teatro».
Por suerte actores, poetas, cuentacuentos y titiriteros tienen muy claro que los sueños sí cuentan, incluso los de quienes no se atreven a cumplirlos por sí mismos y vuelcan en ellos sus frustraciones. Que para eso están ellos.
Se decapita al artista al mando de una de las máximas instituciones culturales de Viena y de la cultura germana. La razón: un vulgar agujero de unos millones de euros.
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