El precio final de la obra no alcanzó las mejores expectativas, quedando lejos del precio alcanzado por la obra de Frida “Diego y yo”, que el año pasado se vendió por 34,9 millones de dólares
‘Frida Kahlo: alas para volar’ mostrará una selección de 31 obras originales y 91 fotografías de una de las artistas más conocidas del mundo
La obra, de pequeñas dimensiones —30 centímetros de alto y 22,4 de ancho—, es un autorretrato en primer plano de Kahlo que fue completado en 1949
Cada mes de julio, los días 6 y 13, el mundo del Arte suma años en el recuerdo al nacimiento y muerte de Frida Khalo Calderón
“Cuando me hubiera desprendido de todo lo inservible, nulo, inoperante, improductivo, infructuoso, inane, ineficaz, inefectivo, ocioso y baldío, entonces lo biológicamente útil impondría sus demandas a lo existencialmente necesario”
“Hasta ahora no había una grabación de Frida Kahlo”, dice el director de la Fonoteca Nacional
Al dibujante Josep Bartolí (1910-1995) el alzamiento militar del 18 de julio lo pilló yéndose a dormir. Y se fue a dormir a pierna suelta
¿Si Frida Kahlo, Van Gogh o Pablo Picasso aún vivieran, serían hipster? ¿Cómo se verían algunos grandes artistas del pasado si hubieran vivido en nuestra época?
Un paseo por la vida de Simone de Beauvoir (Lumen, 2018) revisita la vida de la emblemática pensadora francesa a través de varias voces del feminismo actual.
Sophia Hadjipanteli, es una joven griega de 21 años, que ha decidido no depilarse el entrecejo, y liderar e l#MovimientoUniceja.
¿Alguien puede decirnos lo que pasó con este cuadro desaparecido o dónde lo podemos encontrar?, se lee en un cartel junto a una réplica de La mesa herida, una obra maestra del surrealismo pintada por la artista mexicana Frida Kahlo que desapareció misteriosamente en 1955 en Varsovia.
Como ya relatamos en este espacio, las mujeres lo han tenido realmente difícil para obtener el reconocimiento del mundo del Arte, tan machista o más que otros sectores de la sociedad. Si bien las artistas han logrado ir haciéndose un hueco en las últimas décadas, aún nos preguntamos si es necesario que una mujer esté desnuda (en un cuadro) para entrar en un museo. Antes de que llegaran las Guerrilla Girls y otros movimientos más recientes como el de Girls in museums, muchas mujeres desafiaron a sus contemporáneos y a la Historia del Arte de la forma más consecuente: creando. Muchas de ellas quedaron relegadas a ser “la mujer de” o “la musa de”, obviando el valor de su trabajo.