PHotoESPAÑA 2026: nueve exposiciones que no te puedes perder

Bajo el lema Volver a imaginar, la 29.ª edición de PHotoESPAÑA reivindica la creatividad, la experimentación y la capacidad de la fotografía para romper sus propios límites. Con un centenar de exposiciones de más de 300 artistas repatriados en diferentes sedes, el festival convierte Madrid en el epicentro de la imagen hasta septiembre. Entre grandes exposiciones de maestros como Richard Avedon o Robert Frank, proyectos inéditos de autoras contemporáneas y propuestas que desdibujan las fronteras entre fotografía, instalación y escultura, esta edición liderada por María Santoyo invita a cuestionar cómo miramos el mundo. 

Conscientes de la gran oferta que ofrece el festival, seleccionamos nueve exposiciones imprescindibles de esta programación tan ambiciosa como diversa. 

In the American West. Richard Avedon. Fundación Mapfre

Figura indiscutible de la fotografía y gran renovador del retrato, In the American West es la gran obra maestra de Richard Avedon. Junto a sus ayudantes, recorrió el Oeste americano durante los meses de verano entre 1980 y 1985. Con una cámara de gran formato, visitaron localidades de 21 estados y fotografiaron a más de mil personas entre mineros, rancheros, vagabundos, feriantes, trabajadores de fábricas y camareros. El resultado fue publicado en el fotolibro de mismo nombre en el que Avedon mostraba a las clases trabajadoras, obligadas a situarse en los márgenes por las políticas de Ronald Reagan. La exposición reúne, además de los retratos, material inédito que muestra el proceso creativo del proyecto.

Azkarate vs. Azkarate. Isabel Azkarate. Espacio Cultural Serrería Belga

Isabel Azkarate puede presumir de ser la primera fotoperiodista vasca, pero también de mantener la curiosidad por el ser humano intacta. Le sigue fascinando recorrer las calles y fotografiar a amigos, vecinos y desconocidos. Por su objetivo han pasado figuras de la cultura, pero también se ha adentrado en la política. Esta exposición es el resultado del reto que le lanzó Xiaomi: presentar una selección de imágenes realizadas con un teléfono móvil en diálogo con algunas imágenes de archivo realizadas a lo largo de cuatro décadas de profesión. 

Nosaltres no tenim por, nosaltres som. Colita. Centre Cultural-Llibreria Blanquerna

Gran cronista de la sociedad española del siglo XX, Colita empezó a fotografiar con 12 años gracias a una cámara que le regaló su padre. Retrataba perros y gatos, amigos y familiares, y quiso el destino que su vida girara en torno a ello. Esta exposición reúne el reportaje que hizo durante la manifestación del 26 de junio en 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ de España. A través de una selección de 40 imágenes, asistimos al desarrollo de aquella manifestación que convirtió el espacio público en un lugar de reivindicación y esperanza.

Robert Frank. The Americans. Espacio Fundación Telefónica

Comisariada por David Campany, la exposición reúne por primera vez en España la serie que surge de uno de los libros de fotografía más importantes de la historia. Robert Frank, uno de los grandes renovadores de la fotografía, se adentró en un viaje por Estados Unidos a mediados de los años cincuenta que lo llevó a descubrir las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales que azotaban el país. Desde el entusiasmo con el que emprende el viaje hasta la caída de esa ilusión. En 1958 se publicó el libro del mismo título, que causó un gran impacto por la honestidad y la realidad que mostraban aquellos retratos. La exposición reúne 83 imágenes icónicas que permiten comprender por qué este trabajo sigue interpelando a nuevas generaciones. 

Las piedras del cielo. Isabel Muñoz. Galería de las Colecciones Reales

Isabel Muñoz es una de las fotógrafas españolas fundamentales de los últimos años. Incansable y siempre en busca de historias que contar, Muñoz no se limita a capturar una imagen, sino a contar una historia a través de cada una de ellas. Las piedras del cielo, que forma parte del programa Cuadernos de Campo de la Galería de las Colecciones Reales, es el resultado de una investigación sobre Felipe II, el Real Monasterio de El Escorial y el bosque circundante de La Herrería. A través de varias fotografías, objetos, vídeo e instalación, la fotógrafa aborda la voluntad humana de trascendencia y nuestra capacidad de imaginar, crear y construir sentido a partir de las materias elementales de la naturaleza.

Bunny. Talia Chetrit. Museo Lázaro Galdiano

La primera exposición institucional de la fotógrafa Talia Chetrit en España reúne en el Museo Lázaro Galdiano una selección de imágenes que abordan temas como la maternidad y el erotismo. Bajo el título de Bunny, refleja cómo Chetrit permite al espectador asistir a su vida personal, con familiares y amigos que se muestran cercanos y lejanos, desde arriba y desde abajo en una fotografía cruda, seductora y performativa. Con algunas obras en blanco y negro que invitan a la observación íntima y otras de gran formato en color que involucran al espectador, la exposición captura las paradojas humanas que a menudo recuerdan a la pintura clásica.

Lux&Umbra. Vivianne Sassen. Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

El Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa reúne en Lux&Umbra el trabajo realizado por Viviane Sassen, galardonada con el Premio PHE26, durante más de tres décadas. En la primera gran exposición de la fotógrafa en España, combina obras recientes con piezas de décadas anteriores en un recorrido que se aleja del orden cronológico y abraza el trabajo de distintas épocas, series y técnicas. La luz y la sombra son dos elementos simbólicos que emplea para crear metáforas de memoria y geometrías que convierten la fotografía en un lugar donde lo real y lo imaginario se dan la mano. Con un universo en el que la mujer tiene un papel protagonista, la obra de Sassen habla de vulnerabilidad y fuerza. Lux&Umbra también recupera algunas de sus imágenes más tempranas realizadas en África. 

Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2016. Laia Abril. Museo del Romanticismo

Laia Abril, la fotógrafa más joven en recibir el Premio Nacional de Fotografía, ha trabajado con siete personas que sufren endometriosis, una enfermedad inflamatoria crónica que afecta a unos 190 millones de mujeres. El resultado es una instalación inédita que muestra la disociación necesaria para sobrevivir y evoca el abandono institucional en torno a una enfermedad escasamente investigada. La obra establece una continuidad entre la patologización de los cuerpos femeninos y la persistente deslegitimación del dolor y denuncia cómo, en el ámbito de la salud sexual y reproductiva, la medicina ha operado con frecuencia más como mecanismo de control que de cuidado.

Volver a imaginar. Círculo de Bellas Artes 

Volver a imaginar, título que comparte con el lema de esta edición, reúne el trabajo de trece artistas que invitan a pensar cómo se construyen, circulan y se consumen las imágenes hoy en día. Todos ellos experimentan de manera material y conceptual con la imagen y sus trabajos abordan temas como la identidad, el territorio y las estructuras de poder. Con instalaciones, fotoesculturas, series que convierten la imagen en objeto o imágenes que exploran la percepción de la temporalidad, Volver a imaginar reflexiona sobre la fotografía en un momento de transformación.