Woody Allen

Ignatius Farray: "Sigo siendo un puto loser"

Es importante que sepan esto: he visto dos veces a Ignatius Farray y la primera fue en una sala de espera. Era junio y hacía tanto calor que sus gafas estaban empañadas. La segunda fue en el bar Picnic, en Malasaña, y a falta de media hora tenía el recinto lleno. Era septiembre y volvía a los monólogos. Hizo esperar al público una hora. Salió con energía, nos miró a todos y, en un paréntesis de intimidad, dijo: “Sabíais que esto iba a empezar tarde”. Y todo el mundo respondió con risas.

¡Annie Hall cumple 40 años!

Annie Hall, la historia de un amor tan posible y lógico como absurdo e imposible, la sexta película escrita y dirigida por Woody Allen, la primera que le valió un Oscar como mejor Director y que derrotó a Star Wars como Mejor Película en 1978, cumple 40 años y podríamos pasar el día entero leyendo artículos que analizan sus méritos, sus detalles y con trivias, pero honestamente la mejor manera de saber cómo ha envejecido la película es volviéndola a ver.

La tristeza también tiene su lado bueno

Cada vez más vemos cómo las empresas intentan fomentar entre sus empleados la positividad y la felicidad. En algunas agencias de publicidad, por ejemplo, los creativos cuentan con lo que llaman “sala de pensar”, un espacio diferente y divertido para fomentar la creatividad. Y no solo pasa esto en las empresas: anuncios a todas horas nos recuerdan que debemos evitar la tristeza, buscar motivos para ser felices, para estar alegres.
Sin embargo, varios estudios científicos han demostrado que las emociones negativas despiertan mucho más la creatividad. Si no, que se lo digan a cantantes y poetas del mundo entero, que nos ofrecen constantemente sus letras más profundas sobre sus amores, o más bien sus desamores. Vamos, que si necesitas buenas ideas, mejor estar triste.

Woody Allen, el talismán del Festival de San Sebastián

En 2004 el director neoyorquino estrenó a nivel mundial en San Sebastián su película Melinda & Melinda en la gala de inauguración de la 52 edición, lo que supuso todo un hito en la historia del festival, desplazando así al Festival de Venecia como lugar de estreno de las películas del director neoyorquino. En esa edición, el director Woody Allen superó en San Sebastián su conocida resistencia a ser públicamente galardonado y aceptó aquella noche, en el escenario del Kursaal, el Premio Donostia de la mano de Pedro Almodóvar. En 2008, Woody Allen también eligió a Donostia para presentar Vicky Cristina Barcelona junto a Javier Bardem.

Woody Allen inaugura el certamen por tercera vez

Kristen Stewart y Jesse Eisenberg encabezan el reparto, en el que también aparecen Blake Lively y Steve Carell. Café Society fue la película que inauguró la 69 edición del Festival de Cannes. El largometraje de Woody Allen cuenta la historia de un joven que se planta en el Hollywood de los años 30 con la esperanza de trabajar en la industria del cine. Una vez allí, enamorado, se sumerge en la efervescencia de la Café Society que marcó la época.

La polémica broma del maestro de ceremonias a Woody Allen

Lafitte empezó su carrera en 1990, y tras triunfar con su espectáculo en solitario Laurent Lafitte, comme son nom l’indique, emprendió paralelamente su proyección en cine y teatro. En 2011, actuó como maestro de ceremonias de la 25ª Nuit des Molières. Se ha consagrado en diferentes registros, como la comedia, el drama o el cine de autor. El humorista sucede a Lambert Wilson, que fue el maestro de ceremonias en Cannes en 2014 y 2015.

Las mujeres se reivindican en un Festival de Cannes ultraprotegido

Desde el ministerio francés del Interior prometen que el evento estará dotado de “el mayor nivel de seguridad posible, dado el contexto de amenaza terrorista que todos conocen”. En el plano cinematográfico, el último trabajo del director neoyorquino Woody Allen, ‘Cafe Society’, ha inaugurado la 69 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes. Las actrices Blake Lively y Kristen Stewart y el actor Jesse Eisenberg han sido los grandes protagonistas de la sesión inaugural. Esta edición también se recordará por el renombre femenino de la lista de nominados al máximo galardón, aunque la disparidad entre nominados y nominadas aún es muy amplio. La directora británica Andrea Arnold, con su película American Honey; la directora, actriz y guionista francesa, Nicole Garcia, con De la Tierra de la Luna; y la cineasta alemana, Maren Ade, con Toni Erdmann, se enfrentan a otras 18 películas, todas ellas dirigidas por hombres. Sólo una mujer ha ganado la Palma de Oro: Jane Campion por El Piano en 1993.