Paolo Pinamonti: «La música española debe su proyección a figuras como Manuel de Falla»

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada celebra en 2026 su 75.º aniversario. La programación reúne a prestigiosas formaciones internacionales, entre ellas la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino y compañías de danza de referencia como Malandain Ballet Biarritz y Béjart Ballet Lausanne, entre otras. Paolo Pinamonti, filósofo, musicólogo y director del Festival, nos cuenta los detalles de esta edición que se celebra del 11 de junio al 12 de julio.

THE OBJECTIVE conversa con Pinamonti, director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. La programación reúne una amplia variedad de propuestas que abarcan desde la música sinfónica hasta la música india, el jazz, la danza clásica y el flamenco, con Manuel de Falla como leitmotiv del Festival. «De Falla, el gran maestro gaditano y granadino por elección, está más presente que nunca en esta edición, coincidiendo con el 150.º aniversario de su nacimiento; es el eje estructural del Festival», nos cuenta.

PREGUNTA.- Además de ser el director del Festival, dirige el Archivo Manuel de Falla. ¿Por qué el músico sigue siendo una figura clave? 

RESPUESTA.- Es una de las más importantes de la historia de la música del siglo XX. Su experiencia y amplia trayectoria hicieron que la música española tuviera una importantísima proyección internacional. Sus amistades con Stravinski, Ravel, Debussy, Ricardo Viñes o Poulenc ligaron la música española a la vanguardia europea de inicios del siglo XX. Falla eligió Granada como su ciudad, donde permaneció por más de 20 años; su figura es fundamental y un eje vertebrador para el Festival; su repertorio incide en todo lo que intentamos abordar. 

P.- Han anunciado que presentarán una ópera inédita de Falla en 2027…

R.- Se cumplen 150 años de su nacimiento y nos pareció una gran ocasión para estrenar la primera versión de La vida breve. Es una ópera en dos actos; su debut fue en Francia en 1913 en Niza y luego en París en 1914. Fue la obra con que ganó el concurso de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1905. Entre los premios de este concurso estaba el de presentar la pieza en Madrid, pero no se llegó a realizar. Falla viajó a Francia con la partitura y los compositores que vieron la creación se entusiasmaron y lo ayudaron a presentarla. Para su estreno le hizo unos arreglos; además de la traducción al francés, añadió una danza y música. Nosotros haremos la primera versión inédita, porque hemos encontrado la partitura original, que se daba por perdida, la que presentó a la Academia de Bellas Artes de San Fernando. 

P.- ¿Cómo logran encontrar una partitura inédita de 1905?

R.- Es parte del mundo fascinante de los misterios de la investigación. No se sabe bien cómo llegó a manos de un coleccionista privado. Se piensa que Falla la donó a un amigo que lo había ayudado y luego pasó a una casa de subastas, donde al parecer un coleccionista aficionado la compró.

P.- Este año el Festival incluye algunas de las orquestas sinfónicas internacionales más destacadas del momento…

R.- Poderlas reunir es uno de nuestros principales objetivos. Inauguramos el Festival con la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, con un programa íntegramente dedicado a Mozart. Para esta edición nos acompañó la reina emérita doña Sofía para otorgarle la Medalla de Honor del Festival al gran director Zubin Mehta. El 2 de julio estará la Orquesta Nacional de España dirigida por David Afkham, interpretando la Sinfonía Número 9 de Gustav Mahler. También tendremos a Riccardo Mutti, una leyenda de la dirección de nuestros tiempos, con la Orquesta Giovanile Luigi Cherubini, dirigiendo ópera y música de Verdi, De Falla y Maurice Ravel. La Budapest Festival Orchestra, dirigida por Iván Fischer, viene con un programa que se inscribe en el corazón del Romanticismo alemán, interpretando a Schumann y a Wagner. 

P.- Uno de los eventos más esperados ha sido El sueño de Sitar. Un homenaje a Ravi Shankar, dirigido por David Murphy e Ignacio García…

R.- El espectáculo forma parte del programa del Año Dual España-India, propone un viaje entre culturas y estilos, como lo hizo Ravi Shankar, conectando el mundo oriental y occidental de manera original y única. La Orquesta Ciudad de Granada (OCG), junto a prestigiosos músicos indios, interpretó en su estreno absoluto la Dance Suite, sobre temas originales de su ópera Sukanya. La danza, música y narración hicieron un viaje a través de los sentidos por la India y por la biografía del músico de Benarés. Incluyó sonoridades sinfónicas occidentales y texturas propias de la música tradicional de la India. El concierto se completó con un guiño a Manuel de Falla, cuya Danza ritual del fuego, bailada por la Argentina y Vicente Escudero, pudo ver en París, dejándole una profunda huella. El Festival siempre ha incentivado la apertura a otras culturas musicales y Shankar no solo supo construir puentes hacia su tradición, sino que exploró en géneros tan vanguardistas como el rock de los años sesenta. 

P.- El Festival tiene el Ciclo Ópera y Cine, ¿por qué este año gira en torno al mito de Fausto? 

R.- La relación de la música con el cine es un capítulo muy importante de la vida musical del siglo XX. En esta edición, la idea ha sido presentar una declinación plural sobre el mito de Fausto. Creo que es uno de los grandes mitos de la modernidad, junto con Don Juan y Carmen. Se presentará la Joven Orquesta Nacional de España y el Coro masculino de la OCG, para explorar la huella del mito de Fausto en la música europea entre finales del siglo XIX y comienzos del XX. Lo dirigirá Donato Renzetti, que debuta en el Festival, y Timothy Brock presentará la Sinfonía Fausto de Franz Liszt. Es una ambiciosa partitura sinfónico-coral que culmina con la intervención del tenor solista y el coro masculino. El programa se completa con Rapsodia satánica (1917), película muda de Nino Oxilia con música original de Pietro Mascagni, un ejemplo singular del diálogo temprano entre cine y lenguaje operístico. Son dos visiones complementarias de un mismo mito, una desde la expansión sinfónica romántica y otra desde la fascinación simbolista del cine mudo. 

P.- ¿Qué podremos ver de danza y qué grandes directores visitarán este año el Festival?

R.- Desde su creación en 1953, el Festival le quiso dar un espacio protagónico a la danza; por ello se creó el Generalife, también conocido como Teatro al Aire Libre para la Danza y el Baile en Huertos y Finca de Recreo de los Sultanes. El lugar ya era un palacio de recreo de los sultanes en el siglo XIV. Este año hemos presentado de danza clásica Giselle, interpretada por el Ballet Nacional de Letonia, dirigida por Aivars Leimanis. El Béjart Ballet Lausanne, con su director artístico Julien Favreau, presentará Dionysos, L’Oiseau de Feu y Boléro, tres piezas con la coreografía de Maurice Béjart, quien fuera Medalla de Honor del Festival en 2007. El 30 de junio se presentará el Malandain Ballet Biarritz, con Thierry Malandin, junto a la Academia Barroca del Festival de Granada con la pieza Les Saisons de Vivaldi. Por otra parte, Les Ballets Espagnols de la Argentina, Antonia Mercé, pionera de la danza española del siglo XX, se presentarán bajo la dirección de Antonio Najarro. Esta pieza indaga en el mundo creativo de la bailarina y coreógrafa para retomar tres de sus títulos esenciales estrenados en París. Inauguramos el Festival con el Ballet Flamenco de Andalucía con la pieza Flamenco Patrimonio, creada para conmemorar el 15.º aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Estuvo bajo la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero.