Arte contemporáneo

La sólida galaxia de Juan Gerstl

La sólida galaxia de Juan Gerstl

¿Puede la geometría encapsular paisajes de la memoria?, ¿cómo hacer de un poema una realidad palpable y duradera?, ¿es posible traducir las piezas de una autobiografía a un lenguaje tan estético como universal? Preguntas en la intersección entre el pensamiento y la técnica sobrevuelan la obra de Juan Gerstl (Caracas, 1985), acompañando tanto al visitante como al artista en un itinerario compartido.

Arte, cicatrices y memoria en el 80 aniversario del 'Guernica'

Arte, cicatrices y memoria en el 80 aniversario del 'Guernica'

Justo después de ser presentado en el Pabellón Español en París, el Guernica inició un peregrinaje que lo llevaría por algunas ciudades del norte de Europa y Estados Unidos como reclamo antifascista recaudatorio para el Comité Nacional de Ayuda a los Refugiados Españoles, hasta que en 1958, la obra maestra  y sus dibujos preparatorios fueron depositados en el MoMA, siguiendo la voluntad de Picasso de que permanecieran allí hasta que la democracia volviese a España. Tras su llegada a España, el ‘Guernica’ se instaló en el Casón del Buen Retiro de Madrid, donde permaneció hasta julio de 1992, momento en el que se trasladó al Reina Sofía, de cuya colección permanente forma parte en la actualidad a pesar de los insistentes reclamos por parte del hasta ahora director del Prado, Miguel Zugaza, por su recuperación.

Con la exposición Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica, el Museo Reina Sofía celebrará el citado 80 aniversario, así como también los 25 años de la llegada del simbólico cuadro a la institución. Con cerca de 150 obras del artista, procedentes de los fondos de la colección del museo y de más de 30 instituciones de todo el mundo, entre las que se encuentran el Pompidou de París, la Tate Modern de Londres o el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, esta retrospectiva celebrará al autor y la obra que mejor consiguieron transmitir de forma estética, directa y universal, la barbarie de la guerra.

Ai Weiwei, activismo y arte como una Catedral

Ai Weiwei, activismo y arte como una Catedral

Cuando el arte toma la palabra, el ansia de libertad consigue transformar la censura en denuncia y el cautiverio en activismo. La mentira de “lo que no te mata te hace más fuerte”, puede convertirse en verdad; quien ha sido amordazado gritará luego más fuerte, y quien estuvo encadenado podrá hacer de la expresión artística pura agitación.

Marcel Duchamp, el culpable de que no “entiendas” el arte contemporáneo

Marcel Duchamp, el culpable de que no “entiendas” el arte contemporáneo

«No entiendo que esta cosa sea considerada arte» se escucha en el Pompidou, «no es bonito, no me dice nada ni tienen ningún valor» oímos en la Tate, «eso podría hacerlo yo» dicen, o al menos piensan, los visitantes en ciertas salas del MoMA o el Reina Sofía. El desprecio, la incomprensión y la incredulidad que provoca la sensación de no ser capaz de ver “el traje nuevo del emperador” hacen que frases como estas resuenen cada día en museos, galerías y ferias de arte contemporáneo.

Premio Turner de arte contemporáneo, entre la transgresión y la polémica

Premio Turner de arte contemporáneo, entre la transgresión y la polémica

El Premio Turner se otorga desde 1984 cada año a un artista británico menor de 50 años, que haya expuesto o presentado su trabajo en los últimos doce meses. Está dotado con 40.000 libras de las que 25.000 se llevará el ganador, que se conocerá en diciembre, y 5.000 cada uno de los finalistas. Este martes se inaugura en la Tate Britain una exposición conjunta de los cuatro finalistas de esta edición: Michael Dean, Anthea Hamilton, Helen Marten y Josephine Pryde. La favorita este año es la creadora londinense Anthea Hamilton, cuya obra es el sugerente trasero que encabeza estas líneas. La obra de Hamilton está a caballo entre la escultura, la instalación, la performance y el vídeo que «seducen al espectador con combinaciones cósmicas de imágenes, materiales y palabras», según palabras de la Tate. La artista está nominada por su exposición individual Lichen! Libido! Chastity! (¡Liquen! ¡Libido! ¡Castidad!) en el Sculpture Center de Nueva York.

Arte contemporáneo

Arte contemporáneo

Y es que el estado policial está tan globalizado y extendido, que da pánico ver con qué docilidad y temeridad lo hemos asumido. Es como aceptar el derecho de pernada, aún viviendo en una “democracia”

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